Libro 47 de "Mi primer biblioteca", de editorial Sudamericana, con ilustraciones de Horacio Elena y guión de Carlo Frabetti, impreso en Chile en diciembre de 1987.
Publico a continuación los mails que he tenido con el artista Horacio Elena, si señores, el mismo artista que creó las inolvidables ilustraciones de "Mi primer biblioteca" y "Mi primer diccionario". Me ha autorizado a publicarlos. Quería retocarlos como si fuera un reportaje, finalmente no lo hice, lo deje así nomas. Así se enteran de algunos trasbambalinas tras la publicación de mi primer biblioteca, que no se encuentran fácilmente en la net. Las fotos que aparecen las envío él mismo.
Lo saluda un admirador suyo
Estimado
artista:
Soy un
gran fan suyo, sus dibujos quedaron estampados en mi psique desde mi niñez, quisiera
preguntarle que recuerdos le queda haber dibujado para “Mi primer biblioteca” o
“Mi primer diccionario”, que en Argentina se publicó hacia 1985, si es que le
queda algún recuerdo.
También
me gustaría hacerle otras preguntas más.
¿En
cuanto tiempo hizo el proyecto? ¿cómo hizo los dibujos? ¿de qué tamaño eran los
dibujos? ¿hubo censura hacia algunos de los cuentos? ¿Cómo le llegaban los
argumentos hechos por Frabetti?
Desde
ya que si me contesta algo estaría muy contento, como estoy contento en
comunicarle estos pensamientos, cosa que no pensé nunca que haría.
Horacio
Elena Romero horacioelena@gmail.com
Para juan_ramon_guardia_lescano@hotmail.com
Sáb
10/4/2021 09:12
Estimado
Juan Ramón,
Tu
email me ha llegado como una apertura del Baúl de los Recuerdos.
Estamos
hablando de los años 85. Intentaré responderte a todas tus preguntas. Antes que
nada agradecerte el que te hayan gustado tanto mis ilustraciones. También
decirte que ignoraba o no recordaba que esos libros se hubieran publicado en
Argentina.Cuando la editorial RBA me ofreció trabajar en esa obra yo ya vivía en
Cataluña desde 1970.
Fue una
obra extensa y muy compleja que necesitó de una gran coordinación para llevarla
a cabo.Si mal no recuerdo, comenzamos con una enciclopedia infantil .Ésta mas
el primer diccionario mas la Biblioteca duró mas de un año. No puedo precisar
exactamente en cuánto tiempo.
Cuando
vi el volumen del proyecto no me quedó mas remedio que formar un equipo.
Los
textos de la enciclopedia y diccionario los redactaban Mario Bohoslavsky (ya
fallecido) y Alberto Speratti. Carlo
Frabetti redactaba los cuentos.
Respecto
a la enciclopedia y diccionario, dividí el trabajo de la siguiente manera. No
bien recibía los textos yo hacía los bocetos a lápiz (mas tarde tuve que
contratar a un amigo publicitario para que me ayudara a bocetar.
Los
bocetos pasaban a otro amigo (historietista) que los pasaba a tinta. Que
pasaban luego, después de corregirlos a otro equipo de profesionales (3 /4) a
los que les había dado las pautas como colorearlos. Usando un mismo tipo de
papel (Scholler) había determinado la paleta a usar. Todo lo hacíamos con
rotuladores- marcadores que nos garantizaba sobre ese tipo de papel una
uniformidad en el acabado.
Una vez
pintados volvían a mi que daba el visto bueno o retocaba. Y de allí otra vez a
la editorial para iniciar el proceso de impresión.
Tanto
la Enciclopedia como después el Diccionario se publicaban uno cada semana. El
ritmo de producción era, por lo tanto, intenso.
Al poco
tiempo de comenzar el trabajo la editorial me pidió de acompañar las fascículos
con un cuento cada semana.
Opté
entonces en pasar la realización de los
temas bíblicos a una ilustradora amiga, Carmen Peris, (fallecida) de allí la
diferencia de estilosentre los temas bíblicos y los cuentos tradicionales.
Los
cuentos también formé otro equipo de profesionales (3) con los que compartí el
coloreado además de encargarme de los bocetos.. Fue un poco mas complicado pues
en lugar de rotuladores opté por las acuarelas. Por este motivo tuve que
enseñarles mi técnica para que ellos, imitándome, lograran una unidad en el
resultado.
Los
textos de Frabetti, maravillosos, ayudaron mucho en la creación pues eran muy
inspiradores.
Usé el
mismo tipo de papel (Scholler). Y las acuarelas eran acuarelas líquidas
Anilinas. Debo aclarar que todos los colaboradores trabajaban en sus
respectivas casas.
Los
tamaños de los dibujos, si no recuerdo mal, eran en los diccionarios del mismo
tamaño. Los cuentos, si no fueron del mismo tamaño, serían un tercio mayor para
luego reducir.
Ignoro
si a Frabetti le hubieran censurado algún texto. A mi me llegaban los textos ya
terminados.
Y por
último, el recuerdo que me ha quedado de ese trabajo, pues ha sido muy bueno.
Una experiencia nueva, acostumbrado a trabajar en solitario y de golpe formar
un equipo, coordinarlo para que no fallen en tiempo y calidad, me dio seguridad
en mi mismo al tiempo que el placer por salir airoso del encargo.
De los
mas de 250 libros que he ilustrado, esta colección ha sido la única que realicé
en equipo dirigiéndolo y asumiendo la responsabilidad.
La
segunda colección que realicé con otros tres colegas fue para la editorial
Bruño, "El zoo de las letras” y “El zoo de los números” Pero si bien nos
turnábamos en pasar tinta y colorear, no hubo una dirección única como el las
anteriores. La última colección que realicé yo solo de varios títulos fue
también para Bruño “El tren de las palabras” (32 cuentos) y “El mundo de Tato”
(3).
Amigo
Juan, creo haber contestado a tus preguntas, si te queda alguna, no dudes en
hacerla.
Un
fuerte abrazo,
Horacio
Horacio
Elena Romero
horacioelena@gmail.com
http://www.horacio-elena.com/
https://www.singulart.com/es/artista/horacio-elena-14247?campaign_id=1044
Dom 11/4/2021 18:35
Estimado
artista:
Le
agradezco el haber contestado tan en extenso, unas líneas de saludo me hubieran
contentado, mas incluso el mail extenso correspondiente. Placer enorme leer su
mail.
Me
asombra el nivel de coordinación que implicó hacer tal proyecto, y que se haya
concretado.
Fue mi
primer biblioteca, me sirvieron luego para la universidad, tamaña información
de niño da un pantallazo de cultura general. Cuando abro de nuevo esos
libritos, siento la misma emoción de niño, difícilmente igualada luego, lo
mismo cuando veo uno de esos libritos que nunca pude leer en su momento. Ha pasado
las décadas, y los colores son tan límpidos y fuertes como antes, llamativos.
Luego
lo busqué por datos por la net, apareció la información de sobre su ilustración
de libro de Elena Walsh, aunque parece una técnica distinta, y una entrevista,
pero no aparece mucha información sobre mi primer biblioteca.
Algunas
otras preguntas
¿Se
inspiró en el cine al hacer algunos, el mago de oz, Peter Pan, Cenicienta, Heidi?
¿Hubo censura
por lo de Oscar Wilde, cuento popular, que no figura su autor? ¿Por qué
salieron sin número algunos, porque 61? En eso me baso al decir lo de la
censura, quizás esa enumeración salió solo en Argentina.
Mi
historia con mi primer biblioteca tiene una segunda página, que fue cuando
escribí un texto que luego publiqué en mi blog personal, que fue el más comentado
de todos los que escribí.
https://juanramonguardialezcano.blogspot.com/2018/09/mi-primer-biblioteca-que-he-tenido-y.html
De allí
la misma gente pidió crear un grupo de Facebook sobre la temática, y fue lo que
hice.
Lo
invito al grupo, si tiene un Facebook, sería un orgullo tenerlo ahí y que
participe.
El link
de Facebook es el siguiente
https://www.facebook.com/groups/3602823346424217/
Nicolas Raganato, Alejandro Genovese, colaboraron
escaneando un par de textos, Gloria Reyes, emocionó al contar sobre el
soldadito de plomo, y su anécdota sobre su padre, que fue el único cuento que
había tenido y luego lo perdió. Lo del grupo se creo sin afan de querer robar
el copyrigh, es todo a pulmón. En un 70 por ciento es gente de Latinoamérica,
mucho Colombia y Venezuela, publicados allí por la editorial Oveja negra. En Argentina
yo lo leí por editorial Sudamericana.
Me
gustaría compartir el mail que vd me envió, para que lo lean mis otros
compañeros fanáticos de su obra, si vd me autoriza, quizás lo edite en forma de
entrevista escalonando las preguntas que hago con sus respuestas.
Algo
sobre mi persona: también estudie cine y arquitectura, luego psicología,
también hago dibujos de historietas amateur basados en literatura.
Recuerdo
de niño imitando el dibujo sobre la zorra y las uvas, y el gato con botas, del
último me quedó el testimonio histórico, y sus dibujos de burros me encantan.
Le
envío un abrazo a distancia, amigo Horacio.
Horacio
Elena Romero <horacioelena@gmail.com>
Lun
12/4/2021 09:49
Para: juan_ramon_guardia_lescano@hotmail.com
Estimado
Juan Ramón,
Por
supuesto que puedes publicar mi mail.
Desde
el año 1967 que ilustré mi primer libro de M. E. Walsh y Mi amigo Gregorio
hasta estos días, he ido adaptando mi estilo (mis estilos) a los distintos
títulos, de allí que encuentres diferencias entre unos y otros. Nunca fui de
aferrarme a un estilo, tanto en la ilustración como en mi pintura.
En esta
página. (seguramente ya la habrás mirado) está condensada toda la información
sobre mi trabajo. Incluso un listado de todas mis publicaciones.
No, no
me basé en el cine para ilustrar esos libros si bien inconscientemente pude
haber usado algún detalle que quedó grabado en mi memoria.
Reiteras
lo de la censura. No tengo conocimiento de que haya habido ningún tipo de
censura. Ignoro si Frabetti tuvo algún asesoramiento psicopedagógico al
escribir las adaptaciones (que para mi fueron estupendas). Hoy día se cuidan
mas detalles como femenino-masculino, raza, religión, idioma inclusivo, etc.
Aquí en
España salieron 60 títulos, creo que similar fueron los de Oveja Negra.
Conservo
los 60,
He
pedido ser aceptado en el grupo de Facebook y así poderles enviar un saludo .
Y creo
que ya no queda nada mas en el tintero. Agradecerte (agradecerles) tanta
dedicación y amor por la colección. Hace un tiempo me contactaron de otro grupo
“Yo aprendí a leer con Mi amigo Gregorio” libro de lectura de Ed. Estrada. Creo
que son unos 1500 miembros.
Intentaré
contactar con Frabetti para contarle de vuestro grupo.
Supongo
que debes tener la misma edad de mi hijo menor, 44 años.
Saludos,
Horacio
Horacio
Elena Romero
https://www.singulart.com/es/artista/horacio-elena-14247?campaign_id=1044
de "Mi primer biblioteca", publicada en 1986, es el numero 42
Se ha trabajado conexión y nexo entre Onrubia y Cortazar, ahora se pasará a un nexo entre Pages Larraya y Cortazar.
Humanario
es un libro con textos de Pages Larraya y Cortazar, ilustrado con las
fotografías de Facio y D’Amico, con fotos del Borda y el Moyano. En este libro,
se trata de la unión de dos autores, Pages Larraya y Cortazar, con dos textos
que se contraponen. Se llama Humanario, en contraposición a Bestiario de
Cortazar, no se busca animalizar lo humano, sino más bien lo contrario.
Se cita
textos de ambos, fragmentos que se pudieron encontrar. Se incluyen fragmentos de
entrevistas a las fotógrafas, donde explican cómo surgió esta obra.
Hay
muchos ensayos de semiólogos, de Europa y EE.UU, donde ven y concluyen que los
dos textos y las treinta fotos, tienen mensajes contradictorios, y que producen
cierto efecto al verlos uno tras otro, de complementariedad y estadios.
Estas
fotos son un principio de cierto arte, luego hay incluso del Tobar García en
los años 80.
Los
pacientes tirados, parecen como víctimas de la triple A.
Pensé
que estas fotos estaban hechas como naturalmente, no armadas, la doctora Rosa
Falcone me dio a entender como que esa interpretación es muy ingenua.
Cortazar
fue añadido en la lista negra militar, Pages Larraya ha tenido dos sobrinos
desaparecidos.
Se
imprimieron 1000 ejemplares, casi todos incautados, el 26 de marzo del 76 salió
publicado.
Si bien
salió en el 76, las fotos se hicieron en el 66,
El
original del libro cotiza 8.500 pesos,
el único que vi tiene el lomo baqueteado.
Creo
tener una docena de fotos, en el libros son al menos veinte.
El
equipo Facio, Amico, Cortazar, ya había publicado un libro antes, sobre la
ciudad de Buenos Aires, en 1965, este se hizo en 1966, pero se publicó en el
76, y se hizo por pedido de Pages Larraya.
- T:
¿Qué le significó el trabajo de "Humanario", profesional y
personalmente?
- S.F:
El director del Instituto Nacional de Salud Mental, Fernando Pagés Larraya,
tenía que pedir aumento presupuestario para los psiquiátricos y nos convocó
para tomar fotos de las fallas de los edificios del Borda, del Moyano y de
otros de la provincia de Buenos Aires. Y cuando fuimos nos impactó ver el
estado en que estaban los internos y por eso ampliamos tres o cuatro fotos para
demostrar cómo estaban, abandonados. Personalmente fue una conmoción total, un
antes y un después, era un costado de la vida que desconocíamos por completo.
En ese momento recién empezaba la televisión, de modo que no se sabía nada de
eso, eran temas ocultos. Después no nos podíamos sacar las imágenes de la cabeza,
tuvimos 10 años los negativos en un archivo. Las fotos fueron tomadas en el 66
y las publicamos en el 76, en plena dictadura.
- T:
¿Qué le significó que algunas de sus fotos estuvieran en estampillas?
- S.F:
Fue otro regalo del cielo. Hasta ese momento siempre las estampillas habían
sido tomadas de dibujos o pinturas, pero para un congreso de salud mental se
hizo un concurso y presentaron una fotografía mía, que yo no había mandado,
supongo que fue Pérez Larraya quien la envió, y salió elegida. Fue la primera
vez que una foto -ni una litografía, ni una reproducción de pintura- salía
publicada en una estampilla. Era la foto de un niño con juguetes. Se hicieron
millones. Yo compré una plancha del día de la emisión, era el año 65.
-Usted
luchó por muchas cosas, una de las más difíciles debió ser la publicación del
libro Humanario, sobre el hospital Borda, en plena dictadura de Videla.
-Sí,
fue difícil. Y fue en realidad el principio de La Azotea como libros. Porque ni
nos animábamos a llevarlo a una editorial porque el tema no le interesaba a
nadie y las fotos no las entendían. El único que estaba entusiasmado era
Cortázar. Entonces prácticamente le exigí a mi socia, a Cristina, que lo
hiciéramos. ¿Quién iba a comprar el libro? Y no importa, decía Julio, hagan
pocos ejemplares. Hicimos mil quinientos, creo. No se vendieron ni cien. Sin
embargo, ahora en Internet lo venden a no sé cuántos miles de euros. Fue porque
el tema… bueno, no era la época. De golpe, como dice Marguerite Yourcenar,
adelantarse a su época es equivocarse.
- con
esa foto ganó un concurso, ¿no?
-Sí.
(Se levanta y busca la estampilla) ¿Ves? Ésta. Bueno, esta foto, como está
tomada en Colonia, en el Uruguay, parece que está en un museo allá. Entonces me
habló por teléfono una chica y me dijo que era la nena de la foto.
-¿El
libro fue censurado porque no querían que se vea lo que ustedes retrataron?
-SF: Lo
que pasa es que ese también fue un trabajo profesional. Fue un trabajo al que
nos convocó el director de salud mental de ese momento el Dr. Pagés Larraya,
que había visto el libro de Buenos Aires que habíamos hecho Alicia D´Amico y yo
también, junto con Julio Cortázar. Le gustó la forma de conectarnos con la
gente. Él necesitaba fotografías para pedir mayor presupuesto para los
sanatorios de salud mental. Lo que quería era que documentáramos la parte
edilicia. Cómo estaban de mal: las paredes rotas, las ventanas sin vidrios, las
cocinas que se deshacían, los baños que tenían unas letrinas inmundas. Quería
mostrar eso para conseguir presupuesto. Nosotras cuando llegamos ahí y vimos la
gente, por supuesto que hicimos las fotos que él quería, pero hicimos también
las fotos de los internados. Las mujeres, los varones y sobretodo los chicos
que era lo más triste y desagradable que te puedas imaginar. Fue otro tipo de
trabajo que hicimos en 1965, creo. Y recién las mostramos más de 10 años
después porque nos perturbaba mucho hacer las fotos y mirarlas. Eran muy, no
sólo dramáticas, sino que tenían un contenido muy triste. Julio Cortázar estaba
fascinado por las fotos. Decía que tenían un gran valor y que teníamos que
hacer el libro. Insistió tanto: que él las hacía, que escribía el texto, que no
nos iba a cobrar nada y todos esos argumentos. Sobretodo a mi socia editorial
María Cristina Uribe que tenía que poner la plata para hacer el libro y también
la convenció.
“magnífica forma para descubrir la disposición de la mente a través de los lineamientos del cuerpo” (p. 6)
“habría que considerarla como un retorno a sus
misterios medievales por la ese essentia que expresa a través de la unión
mística de la imagen y la palabra” (p. 7).
“logrado
realizar el primer HUMANARIO de nuestra historia plástica” (fragmento
inubicable)
Fragmentos del texto de Cortazar “Estrictamente no profesional”
Si
nuestra intuición fuera infalible, quizá los rostros que se ven en este libro
permitirían descubrir cuáles de esos seres se mueven en la zona axial, de
contacto, y cuáles están fuera de todo alcance; de la misma manera que si
nuestra intuición fuera infalible, quizá las fotografías de jefes de estado,
mariscales famosos, filósofos, banqueros, políticos e industriales, permitirían
descubrir cuáles de esos seres se mueven en la zona axial, de contacto, y
cuáles están fuera de todo alcance. (p. 12 - 3)
Me
parece más necesario que nunca señalar esos grados extremos en que la
inteligencia y la cordura se encierran en su propia saturación y se vuelven
mucho más peligrosos que la locura del hospicio. No es por casualidad que estoy
pensando en este momento en Adolf Eichmann, tan extraordinariamente
inteligente; y sin caer en tremendismos, la forma escogida por la junta militar chilena para sanear mentalmente
el país, ¿usted la pone del lado de la cordura? (p.13-4).
La
diferencia esencial entre locura y cordura no está ni con mucho en las
manifestaciones exteriores, sino en el hecho de que el loco es un hombre que
está solo, que no tiene relación con nuestro tablero de dirección, así como
nosotros no la tenemos con el suyo. (p.14).
La
gente astuta hará notar que la diferencia esencial entre locura y cordura no
está ni con mucho en las manifestaciones exteriores. (p. 14)
El
poeta, que no acepta el lenguaje en su intención puramente racional, ve muchas
cosas convergentes y colindantes en términos como razón y locura, e incluso
prefiere eliminarlos para aprehender directamente eso que es un loco o un
cuerdo; como está resueltamente instalado en la zona axial, su visión permeable
le muestra todo proyecto de hombre por venir como una integración fecunda y saltarina
de componentes que vienen de los primeros grados de la razón y de la sinrazón,
allí donde hay un territorio común, donde la lógica aristotélica no es soberana
absoluta sino solamente constitucional. (p. 15)
Fotógrafas
de Buenos Aires, autoras de admirables retratos, Sara y Alicia descendieron al
infierno de un manicomio y de él trajeron un testimonio que bien merece su
título de Humanario. Mi texto no hubiera sido escrito si yo no conociera desde
hace mucho su bondad y su comprensión; evitando lo espectacular o lo aberrante,
Sara y Alicia nos acercan como pocos a una realidad que por fin se está
abriendo paso entre hipocresías, prejuicios y temores. (inubicable fragmento)
La
única suerte que tienen ciertos coleccionistas maniáticos, ciertos
multimillonarios que pagan guerras y genocidios para multiplicar una fortuna
que ya no les sirve para nada a fuerza de inmensa, ciertos Pinochets y ciertos
Francos, es que no se babean; este pequeño detalle húmedo es la sola razón por
la cual no han sido encerrados y además fotografiados por Sara y Alicia.
(inubicable fragmento)
qué es
ese todo que el loco ha perdido? Exactamente lo mismo —pero sin la inocencia
que delata al insano— que ha perdido el profesor ilustre concentrado.
(inubicable fragmento)
Muchos
de los seres que pueblan infiernos como el que aquí se desnuda, podrían estar
de nuestro lado si nuestro lado no mantuviera con tan persistente eficacia los
diversos ghettos que protegen la ciudad del hombre normal. (inubicable
fragmento)
Lo
singular de la escasa tirada lo hace subir de valor.
